Productfotografie of brandingshoot:
Wat heb je nu eigenlijk nodig?
Je hebt nieuwe beelden nodig voor je bedrijf.
Van je producten. Van jezelf. Van je werkplek. Voor je website, je webshop, Instagram, misschien een brochure. En dan begint het.
Heb je productfoto’s nodig? Brandingfoto’s? Een personal brand shoot? Sfeerbeelden? Contentfoto’s?
Allemaal woorden die nogal makkelijk naast elkaar gebruikt worden, terwijl ze eigenlijk iets anders betekenen.
Dus eerst even zonder moeilijke marketingtaal:
-
productfotografie toont wat je verkoopt. -
Brandingfotografie toont wie er verkoopt en welk gevoel rond dat merk hangt.
En dan is er nog de manier waarop ík werk. Maar daar kom ik zo op.
Wat is productfotografie eigenlijk?
Bij klassieke productfotografie staat één ding centraal: het product zelf. Niet jij. Niet je atelier. Niet het verhaal erachter. Het product.
Denk aan een webshop waar twintig mokken, oorbellen, kaarsen of handtassen naast elkaar staan. Je wil dat die beelden duidelijk zijn. Herkenbaar. Consequent.
Dus wordt er vaak gewerkt met:
-
een neutrale of witte achtergrond,
-
gecontroleerd licht,
-
dezelfde uitsnede,
-
dezelfde positie,
-
en zo weinig mogelijk afleiding.
Het doel is simpel: iemand moet kunnen zien wat hij koopt.
Hoe groot is het?
Welke vorm heeft het?
Welke kleur?
Welke details?
Daarom ziet een goede productfoto er vaak heel proper en beheerst uit. Niet omdat er geen verhaal achter dat product zit. Maar omdat dat verhaal op dat moment niet het belangrijkste is. Je klant moet vooral naar het product kijken.
En wat is klassieke brandingfotografie dan?
Bij brandingfotografie verschuift de aandacht.
Het gaat niet meer alleen om wat je verkoopt, maar ook om wie jij bent als bedrijf. Daarom zie je bij klassieke brandingfotografie vaak beelden zoals:
-
jij achter je laptop,
-
jij met een koffietas,
-
jij in je winkel,
-
jij die een product vasthoudt,
-
een detail van je werkplek,
-
een portret aan een muur in je merkkleuren.
Die beelden worden meestal vooraf bedacht. Er wordt nagedacht over locatie, outfits, props, kleuren en situaties.
Wat moet je website uitstralen? Welke diensten bied je aan? Welke beelden heb je nodig voor welke pagina? Daar wordt vervolgens een beeldbank rond opgebouwd. Ook dat is een heel logische manier van werken. Je krijgt gericht foto’s die passen binnen je merk en die je makkelijk kan inzetten in je communicatie.
Alleen… het is niet helemaal hoe ik werk. Want ik maak geen lijstje van beelden om daarna af te vinken
Bij Rebel Brands vertrek ik niet vanuit, we hebben nog een foto nodig van jou met een koffietas. Of nu moeten we nog een sfeerbeeld aan de werkbank maken. Of hou dat product eens vast en kijk even naar beneden.
Ik vertrek vanuit wat er echt gebeurt wanneer jij aan het werk bent. Dat klinkt misschien als een klein verschil. Maar het verandert eigenlijk de hele shoot. Want in plaats van situaties te maken die bij jouw bedrijf passen, fotografeer ik de situaties die er al zijn.
Je hoeft je werk dus niet na te spelen. Je hoeft niets “voor de foto” te doen. Je doet gewoon wat je anders ook zou doen. En ik kijk.
Waar zit productfotografie dan binnen een Rebel Brands-shoot?
Overal.
Alleen niet noodzakelijk zoals je het gewend bent. Stel dat je keramiek maakt.
Bij klassieke productfotografie zou een afgewerkte kom bijvoorbeeld apart gefotografeerd worden tegen een rustige achtergrond. Bij mij kan diezelfde kom op honderd andere manieren in beeld komen.
Terwijl jij ze nog aan het afdraaien bent. Met natte handen eromheen. Tussen andere stukken op een plank. Met sporen van klei op de tafel. Net uit de oven. Of gewoon afgewerkt, op de plek waar jij ze zelf hebt neergezet.
Het product staat dus nog altijd centraal in een aantal beelden. Maar het staat niet los van zijn omgeving. Je ziet waar het vandaan komt. Je ziet wie het gemaakt heeft. Je ziet wat eraan voorafging. En dat is precies wat ik interessant vind.
Dus krijg je geen klassieke productfoto’s?
Dat hangt ervan af wat je onder een productfoto verstaat. Wil je twintig producten allemaal op exact dezelfde achtergrond, vanuit exact dezelfde hoek, netjes vrijstaand voor je webshop? Dan ben ik niet de juiste fotograaf voor dat deel.
Niet omdat daar iets mis mee is. Maar omdat het een andere manier van fotograferen is met een ander doel. Wil je beelden van je producten zoals ze werkelijk deel uitmaken van jouw zaak? Ja. Heel veel zelfs. Afgewerkt én onafgewerkt. Van dichtbij en van verder weg. In jouw handen. Op je werkplek. Tussen de materialen waarmee je werkt.
Dat zijn ook productbeelden. Alleen vertellen ze iets meer dan hoe het product eruitziet.
En hoe verschilt dit dan van klassieke brandingfotografie?
Voor mij zit het grootste verschil in één ding: we maken het verhaal niet. We zoeken het ook niet. Het is er al.
Bij veel brandingfotografie wordt vooraf nagedacht over wat je wil uitstralen en worden daar beelden rond opgebouwd. Bij documentaire brandingfotografie draai ik dat om. Ik kijk eerst naar wat er al is. Hoe jij werkt. Waar je automatisch naar grijpt. Welke handelingen je twintig keer per dag doet zonder daar nog over na te denken. Hoe je atelier eruitziet wanneer er niemand speciaal voor een foto langskomt. Welke dingen jij allang niet meer ziet omdat ze voor jou normaal zijn. En net daar zitten vaak de beelden die het meest over jouw merk vertellen. Niet in een perfect ingerichte scène. Maar in die ene beweging die alleen jij zo maakt.
Dus ja, blijf vooral foto's maken met je gsm
Serieus.
Niet elke foto moet een fotoshoot zijn. Niet elk koffiekopje verdient professioneel tegenlicht. Niet elk pakketje dat de deur uitgaat heeft een fotograaf nodig die dramatisch in een hoek ligt.
Maar soms wil je meer. Meer dan bewijs dat je open was. Meer dan een nette foto van wat je verkoopt. Meer dan "dit is mijn product."
Soms wil je laten zien: dit ben ik. zo werk ik. zo voelt het hier.
En dan helpt het als er iemand is die even niet verder moet. Iemand die blijft staan tot jij allang vergeten bent dat er gekeken wordt. Niet minder echt.
Gewoon meer dan een klik.
